Espacio Isabel y Canseco. Galeria de Joya Contemporánea

Junio 2011.Exposición colectiva " Libros - Joya"

2011-06-03T03:54:00.000-07:00

Puedes verlo en Infoviedo

en lo mejor de Arteinformado

con Silvia Rua en la Cadena Ser

Asturgalicia Noticias

EXPOSICIÓN Joyeria Contemporánea.

Comisariada por Elisa Pellacani

desde el 3 al 30 de junio 2011

Si te gustan los libros y te gustan las joyas,ven a ver...ven a leer.

Libros-Joya: el mundo del libro vuelve a su antigua preciosidad.

El libro a través la mirada de joyeros contemporáneos; obras de 19 autores que han participado en los Festivales de Libro de Artista y Pequeña Edición de Barcelona.

De Elisa Pellacani

Una exposición de carácter experimental como lo es la investigación sobre el libro a través técnicas y sensibilidades propias de la joyería. El resultado es una colección de piezas atípicas, aun que recuerden en su concepto como en su uso lo que fue el pasado del libro, y del mundo de la escritura a ello conectado. Algunos son verdaderos pequeños libros, hechos para ser llevados y que cuentan historias o guardan emociones sin usar los formatos clásicos del libro pero si los de la joya: minúsculos volúmenes donde es la materia, más que las paginas, lo que comunica al lector. Broches, pulseras como páginas miniadas pensadas para usarse. Otros son objetos que ya en si mismos acuerdan el libro o a ello son vinculados: plumas que se convierten en colgantes, letras impresas en el metal para acompañar el día a día con una frase o una palabra del poeta preferido.

Autores en exposición:

- - Diego Bisso

- - Eva Burton

- - Lourdes Carmelo

- - Eva Girbes

- - Isabel Herrera

- - Pilar Labra

- - Judith McCaig

- - Anaëlle Monnot

- - Gisselle Morales

- - Nuria Farré Pàmpols

- - Elisa Pellacani

- - Victoria Punsoda Castellà

- - Carol Salazar

- - Mar Sánchez

- - Pilar Sierco

- - Giuliano Tincani

- - Fátima Tocornal

- - Isabel Tristàn

- - Silvia Walz

DIEGO BISSO

EVA BURTON

LOURDES CARMELO

ISABEL HERRERA

PILAR LABRA

JUDITH MCCAIG

ANAELLE MONNOT
GISSELLE MORALES
NURIA FARRE PAMPOLS
ELISA PELLACANI

VICTORIA PUNSODA CASTELLA

CAROL SALAZAR

MAR SANCHEZ

GIULIANO TINCANI

FATIMA TOCORNAL

ISABEL TRISTAN OCHOA

SILVIA WALZ

Mayo 2011. Exposición de OSCAR ABBA:Re codex: geometria + tipologia

2011-05-09T10:14:00.000-07:00

Desde el 10 al 31 de mayo 2011:Re codex: geometría + tipologías

http://www.oscarabba.net/

Exposiciones en Oviedo

En Talleres de Arte

En la tele como exposición recomendada

En Arte Informado

En el blog de Marta Sanchez

y tambien Azucena Vence le entrevista en Onda Cero

La obra de Oscar Abba

Como cualquier forma de clasificación las tipológicas son una referencia a métodos de denominación de especies formales, redefiniendo el sujeto de la tipología como una alternativa de estilo o de expresión para establecer la consistencia de una practica formal. Aparecen así los proyectos agrupados como especies que evolucionan.

Las joyas de de Oscar Abba, se describen como un potencial generativo a partir de una voluntad artística.

SOBRE OSCAR ABBA

Oscar Abba es un creador de joyas italiano que estudió psicología en la "Universita degli Studi di Roma La Sapienza", Italia. Luego se trasladó a Barcelona donde desarrolló sus habilidades en Joyeria Artistica en la Escuela Massana de Barcelona. Fundada en 2000, ABBA se aplica en desarrollar piezas basadas en una visión de la realidad desde complejidad, donde las convenciones formales abstractas y sus adornos ornamentales desaparecen en favor de una exploración geométrica y numérica que pretende suscitar por si misma resonancias simbólicas.

Anillo masculino

Anillo Espacial
Brazalete
broche hojas
Pulsera hojas
Gemelos

2011-05-06T04:27:00.001-07:00

HELENA PAREDES se incorpora con fondos permanentes a la galería.

De la experiencia y la capacidad de creación de Helena Paredes nace un nuevo concepto de las superficies, que combinando con los colores directos y las formas complejas surgen piezas caprichosas.

En esta colección la artista combina la plata, casi exclusivamente en un intento por aunar sencillez y elegancia dentro del estilo atrevido e innovador que le son propios. Totalmente en la vanguardia de ese arte complejo de la joyería.

SOBRE HELENA PAREDES

Estudió diseño en la Escuela Massana de Barcelona dónde se graduó como técnico superior de artes plásticas y diseño de joyería en 1979

En 1980 amplía sus conocimientos en la escuela de gemología de la Universidad de Barcelona. Asiste a cursos de modelaje de ceras, esmalte al fuego, diseño por ordenador , tasación de joyas y escaparatismo para joyería.

Crea su propia empresa “KRYSOS” , comercializando sus propias creaciones, a la vez que participa en certámenes internacionales de joyería. Ganando durante dos años consecutivos, el concurso internacional de Valencia. Mención especial honor.

Ha expuesto en diferentes ocasiones en Barcelona, Sant Cugat del Valles, Ibiza, Oviedo.

Helena Paredes compagina su taller personal como joyera con la colaboración que realiza como diseñadora free-lance y modelista en cera para varias firmas de joyería, creando también piezas de diseño para diferentes organismos oficiales.

JOYERÍA CONTEMPORÁNEA. EXPOSICIONES TEMPORALES Y FONDOS PERMANENTES.

2011-01-17T03:37:00.000-08:00

Joya Contemporánea.Contacta con nuestra galeria para exponer o participar como fondo permanente. Envíanos tu solicitud... te estamos esperando !!

http://espaciojoyacontemporanea.com

NUEVOS FONDOS PERMANENTES 2010.

2011-01-17T03:21:00.000-08:00

GUSTAVO DELGADO.Se incorpora a la Galería en diciembre 2010

2010-12-09T04:26:00.000-08:00

Las piezas elaboradas en el taller de Joyería de Gustavo Delgado son el resultado de una evolución personal en el proceso creativo y de la experimentación con diferentes materiales y técnicas artísticas, encontrando en este arte un verdadero vehículo de comunicación y de expresión.

Con la mirada puesta en la antigua joyería y con un profundo conocimiento de sus técnicas y buen hacer Gustavo Delgado propone una joyería con aire escultórico y marcado carácter simbólico, con fuerte influencia en las formas naturales, encontrando un armonioso vínculo estético entre lo “antiguo” y lo “moderno”.

Su filosofía creativa es clara: “una ensoñación…, una pieza”.

Para él, llevar una joya implica un juego de comunicación entre la persona que la porta y la que la admira,… un juego de sugerencias, se trata de despertar la imaginación y mostrarse un poco más, una joya dice y debe decir mucho de la persona que la lleva o de la persona que la regala.

Sin duda llevar una de estas joyas es decir:”Yo sueño”…….

www.gustavodelgadojoyas.com.

Sortija de turquesa y diamantes

Broche de oro: Pingüino imaginario con turmalinas rosas y pavés de diamantes.
Broche:racimo de frutas salpicado de diamantes, coral, rubíes y diamantes.

Pendientes: ramillete geométrico de oro y turmalinas

Colgante: La llave del deseo con esmeraldas, pavé de diamantes y rubíes

GALERÍA DE JOYA CONTEMPORÁNEA.Nueva web del Espacio Isabel y Canseco.

2010-11-25T10:29:00.000-08:00

Te estamos esperando...queremos crecer contigo.Si estas interesado en hacer exposiciones o en disponer de tu propio espacio en las Galería, contacta con nosotros.

LA ESMERALDA DE LUCIFER. Por José Arquero Hidalgo

2010-11-25T03:00:00.000-08:00

La Esmeralda de Lucifer y otros relatos gemomágicos, es la ultima aportación literaria de Jose Arquero.Haciendo honor a su apellido ha dado en la diana, nos introduce en el mundo mágico de las gemas a través de sus fantásticos relatos. Fantásticos porque nos desvelan lo sobrenatural de su imaginación y lo inesperadamente reales que nos parecen;casi quisiéramos que formaran parte de nuestra historia...y en algunos casos ser el protagonista.

Quizás la proximidad geográfica, también me acerque mas al relato "VALLE DE ORO" , donde Tejón y Xana descubren el amor en las orillas del río Navelgas y su desenlace, nos lleva por sinuosos caminos a toparnos con el oro....

El prólogo es de Rafael Irureta, tiene mas de 30 fichas gemológicas, referencias esotéricas y mas de cien fotos de Joyería Contemporánea. Un lujo a tu alcance, que no te puedes perder.Puedes llamar, para mas información, al teléfono 620 580 236

Noviembre 2010.EXPOSICION DE TXE AYMAT:Dibujos y joyas

2010-09-28T09:17:00.000-07:00

Nueva exposición de Joya Contemporánea del 14 al 29 de octubre,en el Espacio Isabel Y Canseco

www.txeaymatjoias.com

La Nueva España

El Blog de Marta Sanchez

Exposiciones en Oviedo Virtual

Arte Informado

BIOS TXE AYMAT Francesc Aymat i Ferrer “Txè”Inicia estudios en la “Escola Massana de Belles Arts” de Barcelona pero los abandona al poco tiempo para continuar su formación como joyero de una manera práctica y directa, trabajando como aprendiz en los talleres de distintos artistas y joyeros.

En su trabajo como joyero se centra en la elaboración de piezas únicas realizadas con metales preciosos y gemas, en especial ópalos y diamantes, y en el uso de esmaltes translúcidos a modo de vitrales. Dibujante y ilustrador dedica tanto esfuerzo y dedicación al diseño de la joya como a su realización física. Por este motivo considera ese diseño como parte integrante de la pieza y lo entrega siempre a sus clientes.

Actualmente compagina su trabajo como joyero con el diseño de forja para viviendas (balcones, barandillas, aldabas…) como una ampliación a gran escala de sus temas mas personales.

Txè Aymat muestra en sus diseños y sus joyas una personal visión de la naturaleza. Un bestiario propio poblado de insectos imaginados, seres mitológicos que habitan en bosques encantados y que enlazan con el espíritu del Modernismo catalán y del Art Noveau francés de inicios del s.XX y al mismo tiempo con la naturaleza agitada del Romanticismo alemán del s.XVIII (véase la serie FRIEDRICH).

EXPOSICIONES Y EVENTOS

2007 Publicación del libro “Diseño de joyas” a cargo de la editorial mejicana REDITAR/ MAOMAO PUBLICATIONS que recoge la obra de 60 joyeros contemporáneos de todo el mundo y que incluye obras de Txè Aymat.

2008 KARA-EXPO, Salón de joyeros-creadores en París, Carrousel du Louvre. Participación en stand individual. Noviembre 2008

2008 DIBUIXOS I JOIES (Dibujos y joyas), exposición individual en la Galería de arte ESPAI EN BLANC en Mataró (Barcelona). Diciembre 2008/ Enero 2009

2009 TXÈ AYMAT: CUADERNO DE BITÁCORA, reportaje en la revista de interiorismo y decoración CASA VIVA nº 143 Año 13 marzo 2009

2009 EXPO. SALON DU BIJOU D’ART en MOUGINS (CANNES, FRANCIA). Participación en estand individual. Mayo 2009

2009 TXÈ AYMAT : PERSONAJE DEL MES, reportaje en la revista JOYAS, THE BEST. Mayo 2009, nº 27

2009 EXPO, TXÈ AYMAT, DIBUIXOS I JOIES, exposición individual en la Galería VIA 2, IBIZA Agosto/Septiembre 2009

2010 Realización de coronas y joyas para la TVMOVIE “ERMESSENDA” de temática medieval y producida por OVIDEO y la televisión autonómica de Catalunya TV3

2010 EXPO, TXÈ AYMAT, DIBUIXOS, JOIES i FORJA, exposición individual en La sala de exposiciones municipal “Casa Gótica” en Argentona (Barcelona). Febrero 2010

2010 EXPO, SALON DU BIJOU D’ART en MOUGINS (CANNES, FRANCIA). Participación en estand individual. Abril 2010

2010 EXPO, Showroom de joyeros creadores en “El Hotel”. IBIZA, septiembre 2010

Aguja para cabello:flama

Colgante de Perla de Opalo

NURIA SALONI se incorpora en junio a nuestro Espacio de Joyería Contemporánea Isabel y Canseco

2010-06-21T03:23:00.000-07:00

http://www.nuriasaloni.com/

SERIE INTERIORES:broche de plata y papel japonés.

SERIE INTERIORES: colgante de plata y papel japonés
Serie Interiors :nació hace unos años, con la intención de aportar a la joya de plata el color y la dimensión que no podía utilizar en mis colecciones de oro.

Partiendo siempre del soporte de metal, dada mi formación de joyera, empecé a introducir diferentes materias orgánicas, como la fibra vegetal y los tejidos hasta llegar al papel japonés.

Está siendo un camino fructífero, pues cada año crece la serie Interiors variando sus formas pero siguiendo la idea inicial de pequeños contenedores de color, de ahí la denominación de Interiors (Interiores), con la condición de hacer piezas todas ellas únicas ya sea por la forma como por los colores empleados y siempre hechas a mano .

SOBRE NURIA SALONI

Núria Saloni. Barcelona, 1956. Orfebre

Se forma como orfebre en l’Escola d’Arts Aplicades i Oficis Artístics de Barcelona y en l’Escola Massana, donde aprende cincelado y asiste a otros cursos técnicos y artísticos. Empieza a exponer sus joyas en 1994 y a través de su activa presencia en la asociación “Orfebres FAD”, participa en las principales muestras internacionales. Paralelamente también expone en diferentes ciudades de España

A partir de 1998 abre su taller en Barcelona, donde diseña y produce sus piezas

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

2010 – Junio – Julio – Galería Anna Puig – Tàrrega – “Paper, fibres i metall”
2009 – Noviembre-Diciembre – Tarragona – Joyería Vecchio – “Paper, fibres i metall”

2007 - 23 Junio a 26 Agosto – B
enicarlò – MUCBE “En trànsit” – Joies i petits objectes

2005 - 14 Mayo al 18 Junio- Vilafranca del Penedès, Barcelona - Òpera Joies "Interiors farcits de paraules"

2004 - 21 Junio a 15 Agosto - Barcelona - Galería Meko "Escaparate de la diversidad"

2004 - Primavera '04 Donostia – Galería Istra - "Interiors"

2003 - Julio '03 Vilanova i la Geltrú - al "65" - "Interiors"

EXPOSICIONES COLECTIVAS

2001- Cologne - Ars Ornata Europeana "On My Honour"
2000 - Barcelona - Galeria ForVm Ferlandina "Encuentro entre 2 TUYYOTUYYOTUYYO"
2000 - Schwäbisch Gmünd "Galerie des Gmïnder Kunstvereins"
2000 - Berlin "Dom zu Berlin"
2000 - Düsseldorf "The Funeral Trade Fair"
1999 - Barcelona - Primavera del Disseny a la Galeria Meko "Joies de Tele"
1999 - Kassel "Museum für Spulkralkutur"
1999 - Birmingham "Institute of Art and Design"
1998 - Wuppertal "Christuskirche

1998/2000 - (Itinerant) Organització: Forum für Schmuck und Design "Memento Mori"

1997 - Terrassa "Centre Cultual Caixa de Terrassa"

1997 - Barcelona - Museu Tèxtil i de la Indumentària - Organització: Orfebres FAD "Diferents joiers. Joies diferents"

1997 - Vicenza "Cheiros i Orfebres FAD"
1996/1997 - (Itinerant) Organització: Forum für Schmuck und Design "The Capture of Europe"
1996 - Strasbourg - "Expérimenter le Bijou: les autres et nous" Centre Européen d'Actions Artistiques Contemporaines.
1996 - Birmingham "Institute of Art and Design"
1996 - Wedemark "Galerie für Angewandte Kunst"
1994 - Barcelona - Seu de la Diputació de Barcelona "Joies”

OSCAR ABBA se incorpora en junio al Espacio I&C con Exposición permanente

2010-06-07T10:12:00.001-07:00

www.oscarabba.net

BROCHE: CIRCLING COLLECTION

PENDIENTES: CIRCLING COLLECTION

COLGANTE. BOUCLES COLLECTION
PENDIENTES: BOUCLES COLLECTION

SOBRE OSCAR ABBA

C. Bailen, 112. 08009 Barcelona.

Estudios:

Psicologia, Universita degli Studi di Roma La Sapienza, Rome, Italia.

Joyeria Artistica, Escola Massana, Barcelona, Spain

Victoria & Albert Museum, London, UK

SFMOMA,San Francisco Museum of Modern Art, San francisco, USA

MCA. Museum of Contemporary Art, Chicago, USA

FALLINgWATER, Western Pennsylvania Conservancy, Pittsbourgh, USA

BAUHAUS-ARCHIV MUSEUM FÜR GESTALTUNG, Berlin, Germany

The Danish museum of Decorative Art, Copenhagen, Denmark

Foundation Mies Van der Rohe, Barcelona,

Museo de Arte Thyssen-Bornemisza, Madrid.

Foundation Solomon R. Guggenheim, Venezia, Italia

Gallery Nazionale D’arte Moderna, Roma Italia

Publicaciones:

2003 ‘La Vanguardia’,

2004 ‘Casa Viva’,

2005 ‘Casa Viva’,

2008 Jewelry Design, daab,Cologne, Germany.

2010. Dreaming jewelry, Monsa, Barcelona.

DESTACADOS

Confeccion del primer premio para el «Premio Internazionale Donna Cittaà di Roma 2004». Rome , Italy

Una serie de piezas exclusivas como encargo para las siguientes instituciones:

Fundacion Mies Van der Rohe, Barcelona.

Fundacion Casa Mila, Pedrera. Barcelona,

Museo de Arte Thyssen-Bornemisza. Madrid

Museum Vitra Design Museum, Weil am Rhein, Germany.

Porsche-Museum, Stuttgart,, Germany.

CARLOS DEL CAZ se incorpora en mayo al Espacio I&C con una exposición permanente

2010-05-12T10:07:00.000-07:00

Joyas y Cerámica contemporánea: Carlos del Caz

Colgante de plata:Pez
Colgante Conchas:plata,gres,esmalte

SOBRE CARLOS DEL CAZ

Carlos del Caz . Artá, Mallorca

Nacido en Madrid.En el 73 empiezo a trabajar de forma autodidacta en piezas con cuero y alpaca, después de pasar un tiempo en Londres trabajando con plata y bronce y un tiempo en Ibiza haciendo trabajos por encargo en piezas únicas en cuero, plata y bronce, en el 78 paso en Altea unos años en un taller de joyería trabajando en oro, plata y piedras semipreciosas, todas las piezas hechas a mano, diseño propio y por encargo.

En el 81 viajo a Brasil y Venezuela donde entro en contacto con la madera y empiezo a mezclar madera y plata.

En el 83 de regreso a España me instalo en Mallorca donde vivo y donde tengo el taller.

En la actualidad trabajo en plata mezclada con oro, cerámica y bronce o latón.

Mis piezas las veo como pequeñas escultura, siempre pensando en el cuerpo, que sean fáciles de llevar y armoniosas.

Me gusta la plata por su brillo y su color, mezclo los materiales para dar textura, volumen y color y prefiero las formas orgánicas.

Son piezas hechas con mucha ilusión y siempre terminadas a mano.

Marzo 2010. EXPOSICIÓN DE ELISA PELLACANI :ORLANDO ENAMORADO

2010-03-01T10:03:00.000-08:00

EXPOSICIÓN EN EL ESPACIO ISABEL & CANSECO DESDE EL 4 DE MARZO AL 6 DE ABRIL

No te pierdas el articulo destacado en la agenda de El Comercio Digital ,en La Nueva España,Talleres de Arte,Arte Informado, Asturiactiva, otras visiones del arte como Arte Museos , Oviedo Cultural ,en 18 Kt de Marta Sánchez , AETA ,en dislok2 ,en Turistopia ,para estar al dia....

SOBRE ELISA PELLACANI
Reggio Emilia, Italia.
A través de sus dibujos y fotografías, Elisa Pellacani se ocupa de proyectos editoriales y realiza libros únicos y para pequeños tirajes. Usando técnicas propias de la joyería, hace años que ha comenzado a dar tridimensionalidad a sus cuentos y a crear con ellos libros preciosos y portátiles. En Barcelona trabaja en la Escola Massana y en varios cursos donde enseña a fabricar libros artesanales con métodos de grabado y a realizar ediciones.

“Orlando Enamorado” es una colección de ilustraciones portátiles, pensada y realizada para su exposición en el Espacio Isabel & Canseco en el año 2010. Las imágenes han sido recortadas en cobre y en plata y luego esmaltadas a fuego. Cada una de ellas ha nacido como interpretación visual de una historia que Pellacani ha inspirado libremente, en la antigua epopeya de Orlando, que enamorado por Angélica perdió su razón hasta tener que ir a buscarla a la luna. En el cuento de Pellacani, Angélica decide irse con Orlando, volando sobre una paloma, y todas las joyas que del cuento han nacido celebran un amor romántico y hablan de atmósferas robadas a un mundo de sueños.

Las piezas han servido para ilustrar un pequeño libro, que es catálogo de la exposición y al mismo tiempo fábula de bolsillo, encuadernado a mano por la artista y numerado.

Pellacani expone joyas en varios Centros de Arte y Galerías, entre los que están:

Central booking of Brooklin
Alea, Barcelona
Siesta, Barcelona
Arte/Artesanía de Mallorca
Amber Art., Barcelona
Isabel & Canseco, Oviedo

Collar: "Ciclo Lunar"

Broche: "Angélica"

"Libro-Colgante"

Broche: "Lirio"

Broche:"El Castillo del Amor"

Pasador "Orlando"

Pin : "Viaje hasta la Luna "

"Kit de Supervivencia"

Noviembre 2009: Exposición de CARLOS MUÑIZ

2009-10-20T03:11:00.000-07:00

del 5 al 30 de noviembre: El Viaje de Veneciana Stewenson ll.
Los Tesoros Encontrados

PRESS http://18kt.wordpress.com/2009/10/20/el-viaje-de-veneciana-stewenson-ll-los-tesoros-encontrados-de-carlos-muniz/

Talleres de Arte :Los Tesoros Encontrados. Carlos Muñiz en I&C

La Nueva España:http://www.lne.es/oviedo/2009/11/06/arte-ley/830398.html

La Vanguardia: http://hemeroteca.lavanguardia.es/preview/2009/11/09/pagina-39/79717655/pdf.html

Sobre el encuentro de Carlos y los Tesoros que le esperaban

Estudiante de Cinematografía, su fascinación por los mágicos crecimientos cristalinos de las gemas, le conducen a la joyeria y a la gemología.
Ambas pasiones le llevan a viajar en una búsqueda incansable que se convertirá en la coordenada de su vida.

En uno de estos viajes a Oriente Próximo, alterna su búsqueda entre Egipto e Israel y decide empaparse de su cultura. .Minuciosamente desvela como esta dualidad casi irreconciliable actualmente, en ámbitos políticos, mantiene un gran paralelismo en cuanto a la evolución de la Joyería, sin sobresaltos de estilo y decide alimentar sus raíces en Egipto, los años venideros.

Así su técnica proviene de la curiosidad por sumergirse en las diferentes escuelas y talleres de los rincones que habita. Comprueba (véanse papiros Antiguos, obras técnicas antiguas etc.) que la técnica de la fabricación orfebre no ha variado en la actualidad prácticamente nada desde hace 5000 años.

Aquí, en Egipto es dónde realmente descubre el poder de esa joya-objeto que esta presente por todo el país siendo presencia muda de conocimientos antiguos y parte primordial en toda la historia de oriente próximo. Ese concepto antiguo de Joya-Objeto- Amuleto- ha llegado de épocas remotas y es el concepto con el que empieza a elaborar su obra en joyería., buscando, no sólo un resultado estético, sino contarnos su historia.

Ese pequeño Objeto portable que es la joya y que posee un códice de información y conocimiento propio: organización social de la época; jerarquía del que lo portaba; las marcas dejadas en las piezas a manos del artesano que nos informan con que clase de herramientas trabajaban en esa época y su consiguiente evolución, materiales usados, y por supuesto su forma –diseño- que lo convertirá en vulgar o en algo diferenciado.

Pues es con todo este equipaje de mano con el que Carlos Muñiz se sumerge en su taller para fusionarlo en sus obras y evolucionar hacia la joyería contemporánea, siempre intentando que cada pieza sea un objeto en si mismo como si de un observador invisible se tratara y la observara desde 360grados; después, su uso es lo que la convertirá en joya u objeto.

De hecho en Japón país donde viene exponiendo periódicamente su trabajo, en parte debido al carácter esteta de los japoneses, algunas obras suyas
no son usadas como joyas sino como objeto de colección.
Y para terminar obsérvese que los títulos de las obras siempre nos evocan el recuerdo del viaje, esa dualidad de búsqueda-encuentro
que se da en ellos y que también se añaden, en este caso, a su obra .

Las cuatro caras del cubo

La caja de Pandora

CARLOS MUÑIZ

1962 in Madrid (Spain)
http://www.venecianastewenson.com/

Referencias en Internet : ‘’El viaje de venecianastewenson’’

Formación : 1983-1987
Universidad Autónoma Madrid. Diplomado en Gemología

Vive en El Cairo. Egipto. En esta ciudad empieza el interés por los
Objetos –joyas poseedores de un códice de información propio,
comenzando el aprendizaje de las técnicas para elaborar esos objetos
con metales preciosos.

1991-1993
Vive en Tel-Aviv (Israel) y se inscribe en los cursos de escultura y joyeria
En la Bezalel Academy of Art Design.y la Diamond Bolsa de Ramatgan.

1993
Madrid (Spain) . Escuela de Joyeria Integral en los cursos
De:
----- Joyeria
----- Engastado
----- Modelaje en cera
----- Fundición a la cera perdida

1995 Sus propias obras toman forma en taller para la fabricación de joyas –objetos originales.

2002 .Origenes de Veneciana Stewenson. http://www.venecianastewenson.com/

EXPOSICIONES COLECTIVAS
1993 Palacio de Santoña –Santander (spain)

1995 Basilea (Suiza) Feria de joyeria contemporanea en el stand de
‘’ona joya’’Barcelona.

2005 Kosen Gallery.Tokyo

2007 ‘’Exposicion cambaluc’’ in Sudo Gallery Tokyo.
Zan-Ginza Galeria de joyas artisticas. Tokyo.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

1996 Ona joya –Maquinista Barcelona ( Spain .)

1998 Concha García Gallery .Madrid
Metal Art Gallery Madrid.
2002 Mizuho Gallery. Tokyo.

2003 Mizuho Gallery Tokyo.

2006 Exposición ‘’El viaje de Veneciana Stewenson’en
Concha García Gallery. Madrid (Spain)

2009 Exposición ‘’Metal works’’en la Dan Gallery Tokyo.

Exposición: Judy McCaig

2009-06-17T02:36:00.000-07:00

Volando pájaros remontan a través del cielo, hacia arriba, lentamente,aumentando altura y velocidad...más rápidos...guiados por el movimiento de los vientos y de los pensamientos, viajan por encima de paisajes y nubes blancas extraños y diferentes ... hacia lugares lejanos y desconocidos.Acercándose a su destino final, preparan suaterrizaje, cada vez más cerca...ellos están llegando…ellos han llegado.

Judy McCaig

CONCEPTO DE LA OBRA " A la espera de Volar "

En estos trabajos no está claro si los pájaros están a la espera de lanzarse al vuelo o ya han llegado a su destino y esperan despegar de nuevo. El trabajo transmite un deseo de estar en movimiento, para cambiar, para llegar a un nuevo lugar. A diferencia de trabajos anteriores que expresaba temas como los viajes que reflejaba un sentimiento del culturas pasadas, la búsqueda de mundos perdidos y civilizaciones antiguas, estas nuevas piezas dan paso a un fuerte ambiente de la presente hacia el futuro. La repetición de determinadas imágenes crea el sentido de un vocabulario familiar. A menudo las mismas agrupaciones reaparecen en diferentes versiones. Emergen detalles, a veces medio ocultos o casi desapareciendo bajo la transparencia del material. La repetición de las imágenes son pequeñas señales rodeadas de espacio llevando con ellas una sensación de movimiento y de la libertad.

BRIGITTE RAMBAUD nos regala estos versos sobre Judy:

Soy lo que llevo.

Entre cielo y tierra, soy el pájaro.
Respiro el viento.
Migración del alma, una rama en el pico.

Mundo ruidoso
Pájaros quietos.
Búho, cigüeña, gallina, perdiz.

Mis orejas, mis dedos, mi pecho van por el mundo.
Joyas fósiles, eternidad viva.
Soy lo que llevo.

Sobre Judy McCaig

Licenciada y Master en Bellas Artes por el Royal College of Art, Londres. Ha cursado estudios de grabado e impresión en Chelsea School of Art, Londres. Ha impartido clases en las escuelas de arte de Glasgow y Edimburgo. Actualmente es profesora de joyería en la Escola Massana. Ha participado en simposiums en República Checa,Estados Unidos, Polonia y Portugal.Su trabajo ha sido expuesto en Crafts Council Collection, Londres; National Museums of Scotland, Edimburgo; British Museum, London; Vydalo Museum, Ceskeho ráje, Turnov, Czech Republic y Elizabeth Moinard Private Collection, Glasgow. Desde 1980 realiza exposiciones individuales y colectivas en Europa, Estados Unidos, Canadá y Japón.

8.Beneath the Clouds,07 silver,gold,rock cristal,perspex,gold leaf,paint 53x32x3mm.tif II

Don't Fly Away

A través de las nubes

A la espera

Esperando

Esperando Juntos(técnica mixta sobre madera) Esperando la Nube

Nubes Blancas 09 pintura sobre madera 15x7cm Nubes Blancas 09 pintura sobre madera 15x7cm CURRICULUM VITAE

JUDY McCAIG

PERSONAL

Address: Apartado Correos 31353
08080 Barcelona, Spain
Tel. +34 93 442 98 25
Email: judmccaig@yahoo.com
Birth: 1957
Nationality: British

ACADEMIC

1975-80 Diploma in Art, Duncan of Jordanstone College of Art, Dundee
Post Diploma in Art, Duncan of Jordanstone College of Art, Dundee
1980-83 Master of Art, Royal College of Art, London
1985-88 Studied Printmaking and Etching, Chelsea School of Art, London
1986, 88, 96 Visiting Lecturer, Edinburgh and Glasgow Schools of Art
1991 Visiting Lecturer, Massana School of Art, Barcelona
1994 Visiting Lecturer, La Llotja School of Art, Barcelona
2001-09 Part-time Lecturer, Massana School of Art, Barcelona
2002-05 Symposium, Czech Republic, USA, Poland and Portugal
2005-07 Part-time Lecturer, Edinburgh College of Art, Edinburgh

COLLECTIONS

Crafts Council Collection, London
National Museums of Scotland, Edinburgh
British Museum, London, Medal commissioned by British Art Medal Society
Vydalo Museum, Ceskeho ráje, Turnov, Czech Republic
Elizabeth Moinard Private Collection, Glasgow

Since 1980 exhibits work in collective and solo exhibitions in Europe, USA, Canada and
Japan.

SELECTED EXHIBITIONS

1980 International Light Fair, Munich
1983 Group Show, Spectrum Gallery, Munich
1985 Riverside Studio Open Exhibition, London
1987 Royal Academy Summer Exhibition, London
1987 Crafts Council Christmas Exhibition, London
1987-88 International Print Biennial, New York
1988 Sotheby’s Decorative Arts Awards Exhibition, London
1988 Atlas 3 Exhibition, Nigel Greenwood Gallery, London
1988 Prints and Jewellery, Solo Show, The Scottish Gallery, Edinburgh
1988 Floor to Ceiling Print Show, Pomeroy Purdy Gallery, London
1990 Figurativa Exhibition, Hipòtesi Gallery, Barcelona
1990 Center for international Contemporary Arts, New York
1990 Great British Design Exhibition, Tokyo
1990 Royal Overseas League Exhibition, London
1990 Miharudu Gallery, Tokyo
1991 Current Works, Mixed Exhibition, Running Ridge Gallery, Santa Fe, USA
1991 Second Bharat Bharan International Biennial of Prints, Bhopal, India
1991 SOFA Chicago, Represented by The Scottish Gallery
1992 Ten Scottish Jewellers, Hipótesi Gallery, Barcelona
1992 Joies Indissenyables, 15 International Jewellers, Capelle de L’Antic.
Hospital de Ia Santa Creu, Barcelona
1993 Two Person Show, The Scottish Gallery, with Paul Preston, Edinburgh
1993 Four Person Show, Running Ridge Gallery, Santa Fe, New Mexico, USA
1993 The Chemistry Set, London Travelling, Southern Art/Crafts Council
1994 Stories of Accessory, Eight Person Show, Cosima Art Gallery, Tokyo
1995 “Story Boxes” Box Show, Claude André Gallery, Brussels
1995 Three Person Show, with Ramon Puig Cuyas and Xavier Domenech,
Neuer Schmuck Gallery, Hanover, Germany
1995 “Shining Through’, Crafts Council Summer Festival, London
1995 Modern British Jewellery 1945-1995, Landesmuseum, Mainz, Germany
1995 La Joia i el Seu Dibiux, Hipotesi Gallery, Barcelona
1995 Young Printmakers, Galerié Duna, Barcelona
1995-6 Spanish Contemporary Jewellery, Château Museé, Cagnes-sur-mer,France
1996 New Jewellery From Scotland, University of Northumbria, England
1997-99 The Art Supermarket, Edinburgh, Munich and London
1998 “Aromatica” Jewellery and Print Group Show, Broka
Gallery,Tokyo,Circus Gallery, Kaobe and Anry Gallery Nagoya, Japan
1998 “Jewellery Moves” international Jewellery Exhibition, National
Museums of Scotland, Edinburgh
1999-04 The Silent Scene, James Hockey Gallery, Farnham, England/Travelling
2000 Mixed Show, Barcelona Artists, Harakka, Finland
2000 Art Sites, Long Island, NY
2001 “Tierra de Nadie” Solo Show, Moncada Taller, Barcelona
2001 Jewellery from Barcelona, Velvet da Vinci Gallery, San Francisco, USA
2001 SOFA Chicago, Represented by The Scottish Gallery
2003 Between Worlds, Solo Show, Hipotesi, Barcelona
2003-04 Chess Set, Group Travelling Show, USA and UK
2004 Lightness, Reviving the Filigree, Travelling Exhibition, Portugal
2004 Jewellery from Spain, Beeld&Aambeeld,Enschede, Holland
2005 Triennale Europeene du Bijou Contemporain Domaine Du Chateau de
Seneffe, Belgium
2005 Maker, Wearer, Viewer, Narrative Jewellery Show, Glasgow, Edinburgh ,
Holland
2005 A Hundred Brooch Exhibition, Velvet da Vinci Gallery, San Fransisco
2005 “Wandering Earth” Solo Show, The Scottish Gallery,Edinburgh, Scotland
2006 “Across Unnamed Seas” Solo Show, Al “65”, Vilanova i la Geltrú, Spain
2007 Schmuck “2007”, Munich, Germany
2007 A Hundred Earring Show, Velvet da Vinci, San Francisco, USA
2007 “Between Sky and Earth” Solo show, Paintings and Jewellery, Queen’s Hall
Arts Centre, Hexham, Northumberland, England
2007 Contemporary Jewellery Group Show, Galeria Corrente d’Arte,
Lisbon, Portugal
2008 “Collect” The Scottish Gallery” V&A Museum, London
2008 A Hundred Pendant Show, Velvet da Vinci Gallery, San Francisco, USA
2008 Print a Book, La Librería Loring Art, Barcelona
2008 “Garbage Pin Project”, Lisbon and travelling.
2009 Imagine Book, Sant Jordi, Barcelona, Spain
2009 Sale of the Century, Woolworths 100th Anniversary Exhibition, England
2009 Arte Faleria Festival, Roma, Italy
2009 Solo Show, Espacio Isabel&Canseco, Oviedo, Spain

CARMEN PINTOR :Evolución y Revolución.

2009-03-26T10:04:00.000-07:00

www.galeriameko.com

La exposición de Carmen Pintor, EVOLUCIÓN Y REVOLUCIÓN se presenta hoy 14 de abril en Oviedo y hasta el 31 de mayo en el Espacio Isabel & Canseco

En 2002 fue galardonada con el diploma de Maestro Artesano, máximo honor que concede la Generalitat de Catalunya a los artesanos, siendo la joyera reconocida a más temprana edad como maestra artesana.Nacida en Santiago de Compostela en 1962, es una de las representantes de la nueva generación de diseñadores orfebres de Barcelona.Carmen tiene estudios en repujado de metales, esmalte a fuego, diseño industrial de joyería, modelaje en ceras y gemología y está diplomada en joyería. Sus joyas han sido expuestas nacional e internacionalmente.
Además ha sido pionera y desde 1990 tiene su propia Galería de exposiciones y taller en Barcelona, la Galería Meko joyería de autor, donde crea y realiza sus propias colecciones de joyas y orfebrería a la vez que acoge exposiciones de de otros autores,en el ESCAPARATE DE LA DIVERSIDAD .Medios de radio, prensa y televisión se han hecho eco de su trabajo.

EL CONCEPTO DE LA OBRA

La obra que presenta refleja distintas etapas de su evolución como artista y al mismo tiempo nos permite apreciar la revolucíon que esta visión y su inspiración han producido dejando huella en orfebres de generaciones posteriores.

La obra de Carmen Pintor nos presenta piezas únicas, llenas de ironía poética y sensibilidad que provocan emociones. Los colores, las texturas, los materiales y las formas que regala la naturaleza son excepcionales, algo que le sirve no sólo como inspiración, sino también como material para realizar sus laboriosas obras

Colección Margaritas

Colección Haiku

Colección Pergamino

Febrero 2009 :"IMAGO MUNDI " y "UTOPOS" , por Ramón Puig Cuyàs.19/02/09 - 31/03/09

2009-02-03T03:26:00.000-08:00

"UTOPOS"

Ramon Puig Cuyàs

http://puigcuyas.blogspot.com/

http://www.contrastedigital.com/hemeroteca.php

“Utopos” es un no-lugar, del que brotan también las fuentes de la creación. La creación artística da a luz a una infinidad de pequeños universos poéticos, a la aparición de infinitos microcosmos personales que son y construyen nuestras identidades personales, pero que también pueden crear identidades colectivas y sociales. Contemplar una obra de arte nos puede alumbrar, pero también nos abisma a las profundidades de la noche y de los reinos del no-lugar y de lo inaprensible. Las manos representan la dimensión humana, la conciencia con la que hay que acercarse al saber, no conquistándolo, sino comprendiéndolo. El negro es la oscuridad donde hay que buscar la luz.
Con estas obras pretendo alejar la joyería del mundo profano y efímero de la moda, y devolverle el carácter trascendente y mágico que ha sido siempre el gesto de ponerse una joya. Quiero que a través de los valores del arte, facilitar a quien lleve una joya, que vuelva a depositar en ella toda la carga simbólica que siempre hemos depositado en ellas. Llevar una joya es un acto único, personal e intransferible, y tiene el poder de transformarnos. Llevar una joya no es un acto banal, es amplificar nuestra identidad.

"IMAGO MUNDI "

Esta serie de joyas agrupadas con el nombre genérico de “Imago Mundi”, realizada entre el 2006 y parte del 2008, comparte muchas cosas con las anteriores obras; el mismo sistema de trabajo, la misma libertad creadora, la necesidad de superar nuevos retos, la misma necesidad de interrogarse. Pero cambian las formas de satisfacer estas necesidades.

Es un trabajo fundamentado en los sentimientos que provocan los aspectos duales y contradictorios de nuestra vida y de nuestro universo. La dialéctica entre lo contrapuesto, no hay luz sin el contraste de la oscuridad, no hay muerte si no hay vida.

Estos trabajos están enraizados en la experiencia, en el conflicto de sentimientos. Algo que ya estaba ahí, de hace tiempo, de pronto emerge inesperadamente, para dar un renovado impulso a la fuerza creadora. Desaparece el color; esta vez blanco y negro con algunos matices de grises deben ser suficientes para provocar una atmósfera más densa en comparación con los anteriores trabajos. Blanco y negro, forma y materia, microcosmos y macrocosmos, establecen una dialéctica sugerente y preñada de significados. Quizás es una forma de expresar el lado más oscuro de la relación del hombre con la naturaleza, el conflicto entre civilización y naturalidad, la búsqueda de una armonía primigenia.

En todo caso, el modelo imaginario de de las obras que conforman esta serie de “Imago Mundi”, siempre se encuentra detrás de la realidad cotidiana, como una sombra inaprensible.
Ramon Puig Cuyàs
Enero, 2009

Perfil de Ramon Puig Cuyàs

Nace en Mataró (Barcelona) en 1953. Entre 1969 y 1974 estudia la especialidad de joyería en la Escola Massana de Barcelona.
Desde 1977 ejerce de profesor de proyectos y diseño de joyería en el Departamento de Joyería de la Escola Massana, Barcelona.

Es el creador de joyería artística contemporánea español con más proyección internacional. Su obra, después de más de treinta años exponiéndose, es reconocida y valorada internacionalmente como una de las más originales y personales.

Ha sido profesor invitado entre otras universidades; por el Royal College of Art, Metalwork and Jewellery Department, Londres (1988). En Les Ateliers de Fontblanche, Vitrolles, Francia (1990). En la University of Industrial Arts, Helsinki, Finlandia. (1990). Por el Forum für Schmuck und Design, Colonia, Alemania (1993). En la Kobenhavns Tekniske Skole, Copenhagen. (1999). En la Designskolen Kolding, Kolding, Dinamarca, (1999). Glasgow School of Art, Glasgow, Escocia, (2005). Universidad de Buenos Aires, Cátedra Andrea Saltzman, Buenos Aires, Argentina, (2006). Estonian Akademy of Arts, Tallin, Estonia (2007). Y por la Ruth Carelia Polytechnic, Lappeenranta, Finlandia (2008). En el Simposium, "Jewellerymaker, is a Chaman?", en la Rietveld Akademy, Amsterdam, (2000). Ha dirigido entre otros, los seminarios “Symbolism and metaphor”, Cagnes-sur-mer, Francia, (2000).“A viagem como Metáfora do Desejo” en la ESAD, Escola Superior de Artes e Design, Porto, Portugal , (2003). Y “Entre la Inspiración y la Expiración”, en el CCEBA, Centro Cultural de España en Buenos Aires, Argentina.

Ha organizado y comisariado numerosas exposiciones, entre otras: -"Joieria Europea Contemporánia", la Caixa, Barcelona, (1987). El "Premi Internacional de Joieria Massana", Escola Massana, Barcelona, (1989). "Joies Indissenyables", Escola Massana, Capella de l´Antic Hospital de la Santa Creu, Barcelona, (1992). Exposición “Balanced”, presentada en la Zijsprong Gallery, de Anwerpen, Bélgica, y en el Museu de l´Art de la Pell, Vic, Barcelona, (2000). Comisariado y asesor para crear la colección permanente de joyería contemporánea del Museu de les Arts Decoratives de Barcelona, (1998-1999). Comisario de la exposición internacional “Schmuck 2007”, organizada por la Handwerksksmmer für Manchen und Oberbayern, Munich, 2007.

PREMIOS

Entre otros, ha recibido en Alemania el premio internacional más significativo para la joyería artística, Herbert Hofmann (Munic) en las ediciones de 1981, 1984 y 1995, y la mención especial del Premi Ciutat de Barcelona 2001, en el apartado de diseño.

OBRAS EN MUSEOS

Schmuckmuseum, Pforzheim, Germany.
Kunstindustrimuseet, Copenhagen, Denmark.
Inge Asenbaun, Wien, Austria.
Die Neue Sammlung. Staatliches Museum für Angewndte Kunst. Design in Pinakotheck der Moderne. Munic. En la colección permanente de la Danner Foundation, Munich. Alemania.
Museum für Kunst und Gewerbe, Hamburg, Germany.
Badisches Landesmuseum, Karlsruhe, Germany.
Museum Boymans-van Beuningen, Rotterdam, Holland.
Musée des Arts Décoratifs, Montréal, Canada.
The Cooper Hewet Museum, New York, U.S.A.
Museum of Fine Arts Houston, Helen W. Drutt Collection, Houston, Texas, U.S.A.
The Dorothy and George Saxe Collection, Menlo Park, Califomia, U.S.A.
Victoria and Albert Museum, The Royal College of Art Collection, Londres, Inglaterra..
Nordenfjeldske Kunstindustrimusset, Tronheim, Norway.
Muzeum Ceského Ráje v Turnove, Tumov, Tchequia.
Copoteca FAD, Foment de las Arts Decoratives, Barcelona.
Museu de les Arts Decoratives, Barcelona
Samuel Dorsky Museum of Art, New Paltz, New Yok, U.S.A.
MAD Museum, Museum of Art and Design, New York, U.S.A.

Desde 1972 su obra se expone de manera habitual en museos de España, Francia, Italia, Alemania, Suiza, Holanda, Austria, Bélgica, Suecia, Noruega, Finlandia, Portugal, Estonia, República Checa, Bulgaria, Turquía, Inglaterra, Canadá, Estados Unidos, Argentina, Australia, Japón y Corea.
Entre otros: en el Museo del Hermitage, San Petersburgo, Rusia. Toledo Museum of Art, Toledo, U.S.A. En la Renwick Gallery of the Smithsonian American Museum, Washington, DC, USA. En el MUDAC, Musée de Design et Arts Appliqués Contemporains de Lausanne, y en el Museum Bellerrive de Zurich, Suiza. Applied Art and Design Museum de Tallinn, Estonia. En el SM’s Stedelijk Museum’s Hertogenbosch, de Holanda. En la Kunstlerhaus de Viena. Museum of Applied Arts and Siences de Sidney, Australia. En el Isetan Art Museum y en el Nathional Museum of Modern Art de Tokio. En el Museum für Angewante Kunst de Colonia, Alemania. En el Taideteollisuumuseo de Helsinki, Finlandia. Musée des Arts Decoratifs de Paris, y un largo etc.
Y también ha expuesto y puede encontrarse sus obras en las galerías de las principales ciudades del mundo.

Diciembre 2008:TALENtotus08.

2009-01-05T10:58:00.001-08:00

Comentarios de prensa.

La voz de asturias

L'informazione

Duplex press

EXPOSICIÓN INTERNACIONAL DE JOYERIA CONTEMPORÁNEA

En la linea innovadora que ha marcado este nuevo Espacio expositivo Isabel & Canseco,se presenta la Exposición Internacional de Joyeria Contemporánea desde el dia 3 de diciembre hasta el 31 de enero 09 : TALENtotus 08.

Artistas de reconocido prestigio internacional desvelaran sus obras en este espacio único:

- Elsa Pellacani, Italia con " La biblioteca de los sueños"
- Judy MacCaig , Reino Unido ,con "El Cielo y la Tierra "
- Silvia Wals,Alemania con "las Damas de la Mesa Redonda"
-Ramón Puig Cuyás, Barcelona ,con Jardines Cerrados "

-TODOS son artistas extraordinarios que dominan la brecha entre los materiales y la técnica

-TODOS son educadores e investigadores en la joyeria contemporánea. Sus obras necesitan ir más allá, respondiendo a la necesidad del artista de ver concluida una obra.

-TODOS, en éste taller práctico, nos demuestran como cultivar la poética de la creatividad.

-TODOS son poseedores de un talento que no pueden administrar... pero que podemos admirar a partir del día 3 de diciembre en el Espacio I&C

Os esperamos en este nuevo Espacio, para disfrutar de TALENtotus

Diciembre 2008:TALENtotus.Elisa Pellacani

2009-01-05T10:47:00.000-08:00

www.ilde.info

Elisa Pellacani. “LA BIBLIOTECA DE LOS SUEÑOS “

Licenciada en Historia del Arte Contemporáneo a la Universidad de Parma, ha estudiado diseño gráfico en la ISIA de Urbino e ilustración en la Escuela Massana de Barcelona. Fotógrafa e ilustradora, ha colaborado en varios proyectos editoriales; realiza también libros artesanales y libros de artista e investigando sobre el tema , ha empezado a transformar las páginas de papel en pequeños libros-joyas y sus ilustraciones en criaturas tridimensionales.

Me gusta que la idea, representada con el dibujo, se pueda convertir en objeto. El objeto de mi interés muchas veces son libros, libros como concepto de serie, de cuento. Libros pequeños y preciosos que no necesitan de muchas estanterías. Así, en la Biblioteca de los Sueños, espero cada uno se invente su cuento, del cual quería mi joya fuera el amuleto.

Diciembre 2008: TALENtotus.Judy Mccaig

2009-01-05T10:31:00.000-08:00

Judy McCaig "ENTRE EL CIELO Y LA TIERRA "

Expresiones, reflexiones de un estado de animo provocado por una sensación persistente de estar en un viaje permanente - un estado de inquietud, casi un limbo nómada. Un viaje marcado más por horizontes interiores que por la geografía más inmediata y real que me envuelve. Muchas veces tengo la sensación de que mi trabajo, más que crear algo nuevo, consiste en encontrar aquella forma única y precisa, que estaba allí, esperando a través del tiempo para ser descubierta. Una forma con resonancias arcaicas que expresa lo que no puede ser dicho con palabras.

e-mail judmccaig@yahoo.com

Diciembre 2008:TALENtotus.Ramón Puig Cuyás

2009-01-05T10:13:00.001-08:00

http://puigcuyas.blogspot.com/

El tema de los jardines es el desencadenante para realizar estas piezas. “Jardines cerrados” alude o evoca esos jardines que imaginamos o que entrevemos a través de una verja o por encima de una alta pared. Esos jardines en los que no podemos entrar, rodeados de altas paredes pero que despiertan en nosotros el deseo de entrar, de transgredir la prohibición de entrar y nos invitan a saltar la pared para descubrir el universo que encierra. Cada joya de esta serie evoca el microcosmos de plantas y follajes encerrados entre las paredes de estos pequeños paraísos imaginados.

Al contrario de anteriores trabajos como las series de Constelaciones, Archipiélagos o Marcas Cardinales, en los que las joyas eran portadoras de metáforas construidas de horizontes lejanos y con las geografías abiertas de los grandes espacios míticos como son el mar y el cielo, en “Jardines cerrados” la metáfora se construye con los espacios encerrados y recluidos, como unas geografías íntimas. El macrocosmos es substituido por el microcosmos El viaje, la orientación, el descubrimiento y la exploración son substituidos por la transgresión de lo prohibido, por el descubrimiento de los pequeños espacios privados, recluidos y encerrados entre altas paredes que lo protegen de las miradas indiscretas. Pero en el fondo nada ha cambiado, estas joyas y las metáforas de las que son portadoras siguen siendo una reflexión sobre el misterio inaprensible e inalcanzable del acto de creación artística y un medio de conocimiento, de alumbramiento.

Tambien presenta piezas de "La Ruta de la Seda " una pequeñisima serie, emparentada, como una rama a su tronco, con la serie que hice de "notas de un cuaderno de viaje", "La ruta de la seda", son piezas que estuvieron expuestas en Estambul, en el marco incomparable del museo de la gran basilica de Santa Sofia, donde pasan miles y miles de turistas cada día,

Diciembre 2008:TALENtotus.Silvia Wals

2009-01-05T09:48:00.000-08:00

LAS DAMAS DE LA MESA REDONDA

Mis damas:
“Donde tengo mis ojos, donde mis piernas?”
cuerpos , como un puzzle
de piezas, jirones y trozos encontrados,
caras desconocidas, de tiempos pasados.
Que ha sido de ella.

Todavía estará viva?
El tiempo forma el cuerpo,
el espíritu.
Mujeres nuevas surgen de mujeres antiguas.
Nuevas posibilidades con cosas encontradas.
Cabezas, piernas, brazos, agitados y mezclados,
elevados a una nueva nobleza.

“ Las damas de la mesa redonda”

Diosas o servidoras.

Korina / Jun Ying

Johanna / Margarita

Mayo 2008.CASITECTURAS.Silvia Walz

2009-01-05T04:49:00.000-08:00

08silviawalz.blogspot.com
http://www.klimt02.net/exhibitions/index.php?item_id=10813

”Casitecturas”
“La arquitectura tiene que ser un objeto de nuestra memoria. Cuando evocamos, cuando conjuramos la memoria para hacerla más clara, apilamos asociaciones de la misma manera que apilamos ladrillos para construir un edificio. La memoria es una forma de arquitectura".
Louise Bourgeois”

En esta serie me dediqué a juntar paredes imaginarias, a construir pequeñas arquitecturas llevables que convocan la memoria a tiempos pasados: a vivencias, experiencias y convivencias.
“Las Casitecturas” se convierten en recipientes de sensaciones.
Pequeños laberintos de la memoria, que invitan a paseos imaginarios por sus interiores.
Pasillos, ventanas y paredes, que forman un conjunto y que se comunican entre ellos. Suelos cuyos superficies han sido pisados miles de veces hasta gastarlos. Paredes cuyos ornamentos y decoraciones han ido cambiado con el paso de los años, creando capas de colores, de siluetas cuyas sombras todavía se aprecian, superponiéndose como los recuerdos. Espacios con ventanas que se comunican con el exterior, por donde se puede observar los cambios de fuera desde la protección del interior. Ventanas que dejan entrar la luz del día, ventanas que han sido cruzadas miles de veces por miradas ensimismadas.
Terrazas, que son espacios de dentro y de fuera, respiraderos que alivian la sensación de estar encerrado.

Espacios simbólicos, llevados como broches en el cuerpo, se convierten en metáforas cambiando sus roles. El cuerpo que normalmente es huésped en un espacio, alberga el espacio. El espacio cuya función es la protección se convierte en un amuleto de protección.

Silvia Walz
Born in Gelsenkirchen, Germany 1965

Studies
1985 - 91 Fachhochschule Hildesheim, Metalldesign, Germany
1988 - 89 Studies at Escola Massana, Barcelona, Spain
1990 – 91 Diplom at Fh – Hildesheim
since 1988 living and working in Spain
since1994 teaching at “Escola Massana “, Barcelona, Spain
1996 – 98 Membership in Artist- group Asaco, Vilanova i la Geltrù, Barcelona, Spain
1997 Simposium Turnow, Tchequia
2000 Video - production “Paz- Ciencia”
2005 Symposium Gdansk, Poland
2007 Conference Oporto , Reanima la Filigrana, Portugal

Individual Exhibitions

1991 Galerie für moderne Kunst , Wien, Austria
1992 Galerie Ulrike Knab, Hannover, Germany
1993 Galerie Helga Malten, Dortmund, Germany
1994 Galerie Spandow, Berlin, Germany
1996 Galerie Hermsen, Wiesbaden, Germany
1997 Galerie d’Art Introid, Vic, Spain
1998 Galerie Armana, Holland

2000 Installation “Paz – Ciencia” 13 esculturas manipulables
Zona XXI, Vilanova i la Geltrù, Barcelona, Spain
2002 Galerie Biro, München, Germany
Galerie Aurum, Frankfurt, Germany
Al „65“, Vilanova i la Geltrù Spain

2006 Al „65“, Vilanova i la Geltrù
2007 New Jewelery, Ramon Puig Cuyàs, Silvia Walz
Velvet da Vinci, San Francisco, USA
Al 65, Vilanova i la Geltrú, Spain

Works in :

- Muzeum Ceského Ráje v Turnove, Turnov, Tchequia
- The Helen Drutt Collection, Philadelphia, USA
- Museu de les Arts Decoratives, Barcelona, Spain

Prizes and awards
- International Amber Biennal, Frombork 2007, Poland

Publications
1991 Silvie Lambert, Art Aurea 1/1991, p.61
Martina Margetts, International Crafts,1991 Thames and Hudson , p.97
1992 Anna M. Álavarez, La Vanguardia, “Joies indissenyables”, 15/03/1992
Alexandra Glanz, Hannoversche Allgemeine, “Orakel im Ohr”, 11/09/1992
Young Jewellery Designers”Symbolische Dimensionen”, Art Aurea 2/1992, P.84
1993 Electra Spain 1993,” La Joia de la Joia”, p.46/47
Tracy Metz, Facet 1, Snoeck-Ducaju & Zoon, Gent, p. 11 and p. 102/103
1994 Sabine Runde, Art Aurea 2/95, p.66
1997 Ausona, La joieria Contemporania, 2504/1997
1996 Schmuck ’96, p.108/109
1998 “Schmuck’98, p. 118/119
2000 Emili Marimon, Diari de Vilanova, 14/04/2000
2001 Carles Codina, Orfebreria, Parramón Ediciones 2001, p. 70 and p.110
2002 Schmuck 2002, 140/141
Andréa Richter Mahlo, “Natur und Zeit”, Kunst und Handwerk 2002
Roser Vendrell, Joyeria Onirica, Casa Viva 2002, p. 186/188
Biro, Zeitgenössischer Kunststoffschmuck, p.92/93
2003 Luxe interior, Joieria contemporànea international, Fundació la Caixa
2003, p.86
2004 Carles Codina, Nueva Joyerìa, Parramon Ediciones 2004, p.9 and p.108
2005 maker-wearer-viewer, p.58
500 Brooches, Lark Books 2005, p. 69 and p.218
Triennale Européene Du Bijou Contemporain 2005, p. 66/67
2006 Challenging the Chatelaine, Helen Drutt, Designmuseo, p. 160
2007 el labatori de la joieria 1940-1990, Ajuntamiento de Barcelona,
p.68,,p.164, p.238
2008 Ornamentum as art, Arnoldsche Art Publication,, p. 442

Group – Exhibitions

1988 Jahresausstellung FH – Hildesheim, Germany
1989 Ornaments, Joies, Objectes, de Vanguardia”
Galeria Gu, Barcelona, Spain

1989 -“Jugend gestaltet” München, Germany
-“Trienale Europeene du Bijou” Palais du Luxembourg, Paris, France
“Metalwork from Barcelona” Southwest Texas University Art Gallery, USA
-“Metalwork from Barcelona” Southeastern Massachusets, University, Art Gallery, USA

1990 -“9 createurs mediterranees” Phare Sud, Guissan, France
-Galerie Knauth & Hagen, Bonn, Germany
1991 “Apero”, Forum, Zürich, Switzerland

1992 “Aus Spanien” Museum für angewandte Kunst, Köln, Germany
-“Joies indissenables” Capella de l’Antic Hospital de Santa Creu, Barcelona, Spain

1993 -“Facet” 1. International Biennale, Kunsthal, Rotterdam, Holland
-“Aus Barcelona” Galerie für moderne Kunst, Wien, Austria

1994 -“Bagues” Galerie Helene Porée, Paris , France
- “Tendenzen im EG- Raum” Galerie Grünes Ei, Magdeburg, Germany

1995 -“Kunst Rai” Galerie Armana, Amsterdam, Holland
-“Duft”
- Forum Zürich, Switzerland
- Centre d’Arts Appliques, Geneve, Switzerland
- Galerie Marzee, Nijmengen, Holland
- Galerie Knauth &Hagen, Bonn, Germany
- Galerie V&V, Wien, Austria

1996 “Un Art intim” Can Mula, Mollet, Barcelona, Spain
“Du contemporain” Chateau Musée, Cagnes sur Mer, France

1997 “Carmen”, Galerie Metallum, Stockholm, Sweden
“reciclatge”- Art, Asaco, Vilanova i la Geltrù, Barcelona, Spain
“Mira”
Galerie Profil, Regensburg, Germany
Galerie 81/2, Freising, Germany
Artefakt, München,Germany
Galerie Spandow, Berlin, Germany
“Hotel Art”, Vilanova i la Geltrù, Barcelona, Spain
Exposició del col-lectiu”, Cambrils, Spain
Llum i sombra”, Asaco, Vilanova i la Geltrù, Barcelona, Spain

1998 “Some like it hot”, Galerie Handwerk, München, Germany
Schmuck 98”, Handwerksmesse, München, Germany
Exposition par les artistes du collectif Asaco”, Galerie St. Charles de Rose à Paris, France
Opera prima”, Galerie Magari,Barcelona, Spain

1999 - Aurum Galerie , Copenhagen, Denmarc

2000 -“Balanced”, Galerie Zijprong, Antwerpen, Belgica
-“Helsinki City of culture”, Haraka Island, Finland

2001 -“The Ring” Mobilia Gallery , Cambridge, USA
-“Balanced”, Museu de la piel, Vic, Spain
-“El Laboratori de la Joieria 1940-1990, Museu de les Arts
Decoratives, Barcelona, Spain
- “From Barcelona”Velvet da Vinci, San Francisco, USA
-Galerie Tactus, Kopenhagen, Denmarc

2002 Montcada - Taller, Barcelona, Spain
Schmuck“, München , Handwerkskammer, Germany
Galerie One, The Dick Institut, Scotland
Caractère, Neuchatel, Switzerland
Natur und Zeit, Deutsches Goldschmiedehaus, Hanau, Germany
Masterpieces“, Torino, Italia

2003 - „Nomades de la memòria“, Ofebres Fad, Barcelona, Spain
- Sofa, Chicago, USA
- „Chess“, Velvet da Vinci, San Francisco, USA
- -“Chess” Velvet da Vinci Gallery, san Francisco, CA, USA
Vennel Gallery, Irvine, Scotland.
The Gallery, Ruthin Craft Centre, Denbigshire, Wales.
Crafts Councill Schop, Victoria & Albert Museum London, England.
Thomas Mann Gallery, New Orleans, Lousiana, USA:
„Luxe interior“ Caixa Forum. Barcelona, Spain
- Montcada Taller, Barcelona, Spain
- Anti-war-medalls, Velvet da Vinci, San Francisco, USA

2004 - „Collect“ Victoria & Albert Museum, London , England
- Montcada Taller, Barcelona, Spain
-“El laboratori de la joieria”, Museu de la Indumentaria, Barcelona.
- “Leveza-Lighness” Reanimar a Filigrana, ESAD Escola Superior
de Artes e design, Matosinhos & Museo du Ouro de travassos,
Portugal.
-Centro Regional de Artes Tradicionais, Porto, Portugal.
-Bliblioteca Museo da Camara Municipal, Caminha, Portugal.
-Centro Cultural Raiano, Diana Nova, Portugal,
-Sala de Exposiçoes da ADPM, Mertóla, Portugal (2005)
- Museo Nacional de Etnologia, Lisboa. (2005)
- Pavilhao Centro Cultural, Coimbra, Portugal. (2005)
- “Blue “, Monbilia Gallery, USA

2005 - “maker, wearer, viewer”, Contemporary Narrative jewellery, The
Glasgow School of Art, Scottish Gallery, Edinburgh, Scotland
- Triennale Europeemme du Bijou Contemporain, 2005, Domaine du
Chateau de Seneffe, Belgium
- SOFA, New York, Mobilia Gallery,USA
- Sofa, Chicago, Mobilia Gallery, USA
Gaspar Aitiev Kyrgyz National Museum of Fine Arts, Kirgystan.
- “Leveza-Lighness” Reanimar a Filigrana,
-Foment de les Arts Decoratives, FAD, Barcelona
-“Lightness, reviving the filigree” Modemuseum Hasselt, Hasselt,

2006 Sofa, New York, Mobilia Gallery
100 Brooches, Velvet da Vinci, USA
100 Brooches , Pacini Lubel Gallery , Seatle, USA
Parure“ Beautiful”, Salon du bijou, Nimes, France
-“ El Laboratorio de la Joyería“ 1940- 1990“, Museo del Traje,
-“Challenging the Châtelaine!,
Designmuseo, Helsinki, Finland.
-“Bijoux contemporain de Barcelona“, Galerie Noel Guyomarc’h,
Montréal, Canada
-“BUE-BOG-BCN gestos sobre el cuerpo“ CCEBA, Buenos Aires,
- “Émail, bijoux et objects émaillés“ Galerie Héléne Porée, Paris,
France.
2007. -Internation Amber Biennial, Frombork, Poland
- “Dis ans! Ten years!“ Galerie Noel Guyomar’c, Montréal, Canada.
-“ El Laboratori de la Joieria“ 1940- 1990“, Museu de Granollers,
Barcelona.
-“Challenging the Châtelaine!“,
Applied Art and Desing Museum, Tallin, Estonia.
- “150 Anys de joia”, Al 65, Vilanova i la Geltrú, Barcelona.

2008 -“Challenging the Châtelaine!,
Lalaounis Jewellery Museum, Athens,
Design Museum, Ghent, Belgium
SM´s Stedelijk Museum’s Hertogenbosch, Holland.
Künslerhaus, Wien, Austria
Cinc joies, cinc universos, Boutique Coral, Llança, Spain